Hợp âm Jazz trên piano – Hướng dẫn dễ hiểu cho người mới chơi

Nếu bạn đã quen thuộc với các hợp âm piano cơ bản, bước tiếp theo là làm quen với hợp âm jazz. Những hợp âm jazz sẽ thêm sự phức tạp và màu sắc cho bản nhạc, giúp bạn tạo nên âm thanh phong phú và cuốn hút. Trong bài viết này, chúng ta sẽ tìm hiểu cách xây dựng các hợp âm jazz cơ bản, phân tích sự khác biệt giữa hợp âm cơ bản và hợp âm jazz, đồng thời hướng dẫn bạn cách chơi.

Lý thuyết cơ bản về hợp âm jazz piano

Đầu tiên, hãy cùng ôn lại các kiến thức cơ bản về hợp âm. Hiểu cách xây dựng hợp âm cơ bản sẽ giúp bạn dễ dàng làm quen với hợp âm jazz.

Hợp âm được xây dựng dựa trên các quãng 3. Bạn bắt đầu từ một nốt gốc (root). Thêm một nốt khác cách nốt gốc một quãng 3 (ba bậc). Tiếp tục thêm một nốt nữa cũng cách nốt trước đó một quãng 3.

Ví dụ: Hợp âm C Major Triad (hợp âm trưởng C) được tạo bởi ba nốt C-E-G.

– C là nốt gốc.

– E là nốt cách C một quãng 3.

– G là nốt cách E một quãng 3.

Hợp âm ba nốt như C-E-G thường được gọi là hợp âm triad. Đây là nền tảng quan trọng để phát triển các hợp âm phức tạp hơn trong nhạc jazz.

Hợp âm trưởng cơ bản trên piano

Để dễ hiểu lý thuyết về hợp âm jazz, chúng ta sẽ bắt đầu với hợp âm trong giọng C Trưởng (C Major), giọng không có dấu thăng (#) hoặc giáng (b). Đây là giọng lý tưởng để minh họa cấu trúc hợp âm.

Hợp âm C Major Triad (C Trưởng) bao gồm ba nốt: C-E-G.

– C: Nốt gốc (root).

– E: Nốt quãng 3 (third) – cách nốt gốc một quãng 3.

– G: Nốt quãng 5 (fifth) – cách nốt gốc một quãng 5.

Nếu bạn thêm một nốt thứ tư vào hợp âm ba nốt, bạn sẽ tạo thành hợp âm bốn nốt (tetrad). Tên gọi “tetrad” bắt nguồn từ từ “tetra” trong tiếng Hy Lạp, có nghĩa là “bốn”.

Một hợp âm bốn nốt phổ biến là hợp âm thứ 7 (seventh chord), với nốt thứ tư là nốt quãng 7 (seventh) – cách nốt gốc một quãng 7.

Ví dụ: C Major 7 (C-E-G-B):

– C: Nốt gốc.

– E: Nốt quãng 3.

– G: Nốt quãng 5.

– B: Nốt quãng 7.

Việc thêm nốt quãng 7 tạo nên một âm thanh phong phú hơn – đây là yếu tố đặc trưng của các hợp âm jazz.

Hợp âm thứ 7 (Seventh Piano Chord)

Hợp âm cơ bản bao gồm:

– Hợp âm ba nốt (Triad): Được tạo thành từ cách sắp xếp các quãng 3 trưởng và quãng 3 thứ.

– Hợp âm bốn nốt (Tetrad): Được tạo ra bằng cách thêm một nốt quãng 7 vào hợp âm ba nốt.

Loại hợp âm ba nốt (Triad):

– Hợp âm trưởng (Major Triad): Gồm quãng 3 trưởng và quãng 5 đúng (ví dụ: C-E-G).

– Hợp âm thứ (Minor Triad): Gồm quãng 3 thứ và quãng 5 đúng (ví dụ: C-Eb-G).

– Hợp âm giáng (Diminished Triad): Gồm quãng 3 thứ và quãng 5 giáng (ví dụ: C-Eb-Gb).

– Hợp âm thăng (Augmented Triad): Gồm quãng 3 trưởng và quãng 5 tăng (ví dụ: C-E-G#).

Loại hợp âm bốn nốt (Tetrad):

– Major 7 (Trưởng 7): Bao gồm hợp âm trưởng và quãng 7 trưởng (C-E-G-B).

– Dominant 7 (Thống trị 7): Bao gồm hợp âm trưởng và quãng 7 thứ (C-E-G-Bb).

– Minor 7 (Thứ 7): Bao gồm hợp âm thứ và quãng 7 thứ (C-Eb-G-Bb).

– Minor 7 Flat 5 (Thứ 7 giáng 5): Bao gồm hợp âm giáng và quãng 7 thứ (C-Eb-Gb-Bb).

– Diminished 7 (Giáng 7): Bao gồm hợp âm giáng và quãng 7 giáng (C-Eb-Gb-Bbb).

– Minor Major 7 (Thứ-Trưởng 7): Kết hợp hợp âm thứ với quãng 7 trưởng (C-Eb-G-B).

Để chơi jazz chuyên nghiệp hoặc sáng tác nhạc, bạn cần nắm vững tất cả các loại triad và tetrad trong 12 giọng. Thực hành thường xuyên để ghi nhớ cách sắp xếp các quãng. Hiểu cấu trúc hợp âm để chơi piano tốt hơn và sáng tạo âm nhạc. Nắm vững các hợp âm cơ bản là bước đệm để khám phá và làm chủ âm nhạc jazz.

Hợp âm thứ 9 (Ninth Piano Chord)

Hợp âm jazz khác biệt so với các hợp âm cơ bản (triad và tetrad) nhờ sự phong phú về hòa âm, đôi khi có chút “căng thẳng” (dissonant) nhưng rất cuốn hút. Điều này đạt được bằng cách thêm các nốt mở rộng vào hợp âm cơ bản, tạo ra âm sắc độc đáo và đặc trưng của jazz.

Hợp âm thứ 9 là gì? Khi thêm nốt thứ 9 vào hợp âm bốn nốt (tetrad), bạn sẽ có hợp âm thứ 9.

Ví dụ: Với hợp âm C Major 7 (C-E-G-B) khi thêm nốt D (nốt thứ 9), bạn sẽ được C Major 9 (C-E-G-B-D). Trong hợp âm này:

– C: Nốt gốc.

– E: Nốt quãng 3.

– G: Nốt quãng 5.

– B: Nốt quãng 7.

– D: Nốt quãng 9.

Vai trò của nốt thứ 9

– Nốt thứ 9 giúp hợp âm trở nên phong phú và phức tạp hơn, đặc biệt là trong các bản nhạc jazz.

– Tạo ra cảm giác hòa âm “căng thẳng” nhưng thú vị, tăng thêm chiều sâu cho giai điệu.

Hợp âm thứ 9 là bước đầu tiên để hiểu các hợp âm mở rộng, nền tảng để chơi và sáng tạo trong jazz.

Hợp âm thứ 11 (11th Piano Chord)

Khi thêm một nốt khác phía trên nốt thứ 9, chúng ta có nốt thứ 11, tạo thành hợp âm C Major 11.

Ví dụ: Hợp âm C Major 11 bao gồm các nốt: C-E-G-B-D-F#. Trong đó:

– C: Nốt gốc.

– E: Nốt quãng 3.

– G: Nốt quãng 5.

– B: Nốt quãng 7.

– D: Nốt quãng 9.

– F#: Nốt quãng 11 tăng.

Vì sao phải thăng nốt thứ 11?

Trong hợp âm C Major 11, nếu sử dụng F tự nhiên (natural F) làm nốt thứ 11, sẽ tạo ra cảm giác quá “căng thẳng” (dissonant). Điều này xảy ra do xung đột hòa âm giữa nốt F và nốt E (quãng 3 trưởng).

Để giảm sự căng thẳng này, nốt thứ 11 thường được nâng lên nửa cung thành F#, giúp hợp âm trở nên mượt mà hơn trong nhạc jazz.

Làm thế nào để chơi hợp âm quá nhiều nốt như thế này?

Với sáu nốt như trên, việc chơi toàn bộ hợp âm C Major 11 bằng một bàn tay là điều không thể. Vì vậy, các nghệ sĩ jazz thường:

– Lược bỏ một số nốt ít quan trọng (như nốt gốc hoặc quãng 5).

– Chia hợp âm cho hai tay hoặc để nhạc cụ khác (ví dụ: bass) chơi một số nốt.

Kỹ thuật này không chỉ giúp chơi dễ dàng hơn mà còn tối ưu hóa âm thanh, phù hợp với phong cách ngẫu hứng của nhạc jazz.

Hợp âm thứ 13 (13th Piano Chord)

Khi thêm một nốt thứ 13 vào hợp âm C Major, chúng ta có C Major 13 bao gồm các nốt C-E-G-B-D-F#-A. Trong đó:

– C: Nốt gốc (root).

– E: Nốt quãng 3.

– G: Nốt quãng 5.

– B: Nốt quãng 7.

– D: Nốt quãng 9.

– F#: Nốt quãng 11 thăng.

– A: Nốt quãng 13.

Các nốt 9th, 11th, và 13th được gọi là tension vì tạo cảm giác hòa âm căng thẳng. Khi thêm các nốt này, hợp âm jazz đã sử dụng toàn bộ 7 nốt trong thang âm trưởng (C-D-E-F#-G-A-B), tạo nên sự phong phú đặc trưng của jazz.

Cách chơi hợp âm thứ 13:

Với số lượng nốt lớn như vậy, việc chơi toàn bộ hợp âm C Major 13 là một thách thức. Các nghệ sĩ jazz thường áp dụng các cách sau:

– Lược bỏ các nốt ít quan trọng: Ví dụ, nếu có nốt 9th, thường bỏ nốt gốc (C), vì trong một ban nhạc jazz, người chơi bass sẽ đảm nhận nốt gốc.

– Chơi bằng hai tay: Tay trái chơi phần bass và các nốt quan trọng, tay phải chơi các nốt mở rộng hoặc ngẫu hứng.

Hợp âm thứ 13 là minh chứng rõ nét cho sự phong phú và linh hoạt của jazz, đặc biệt trong kỹ thuật ngẫu hứng.

Những lưu ý cuối cùng về hợp âm jazz piano

Khi chơi các hợp âm jazz phức tạp, nếu hợp âm có nốt thứ 11 hoặc 13, thường thì nốt quãng 5 sẽ bị bỏ qua. Điều này cũng áp dụng tương tự đối với phần bass, vì người chơi bass thường sẽ đảm nhận nốt gốc và quãng 5.

Một phương pháp hiệu quả để học hợp âm jazz là luyện tập các voicings (cách sắp xếp hợp âm) theo tiến trình hợp âm II-V-I, đây là một tiến trình hợp âm rất phổ biến trong hòa âm jazz và có thể áp dụng cho tất cả 12 key.

Các voicing này thường được chia thành hai nhóm chính: A voicing và B voicing.

Cả hai nhóm này thực chất chỉ là các inversion (đảo ngược hợp âm), giúp tay trái có thể chơi hợp âm ở phần giữa của đàn (nơi âm thanh hay nhất), trong khi tay phải sẽ tự do để improvise (ngẫu hứng) ở phần trên của đàn.

Kết luận

Việc hiểu và làm quen với các hợp âm jazz piano cơ bản như triad, seventh, ninth, eleventh, và thirteenth sẽ giúp bạn xây dựng nền tảng vững chắc để chơi và sáng tạo trong nhạc jazz. Hãy luyện tập đều đặn với các chuỗi hợp âm II-V-I và áp dụng kỹ thuật voicing linh hoạt để phát triển khả năng chơi jazz của bạn!